Musikproduktion

Alter
12-99 Jahre

Lektionsdauer
60 Minuten wöchentlich oder
60 Minuten 14-tägig ab 14 Jahren; 
andere Zeiten nach Absprache.
Deine Lektionszeit vereinbarst du direkt mit der Musiklehrperson

Ausstattung
Anfänger benötigen zu Hause einen Computer oder ein Tablet mit Kopfhörer

Zielgruppe
Interesse an Musikproduktion und -technologie; Instrumental-/Gesangsschüler, Lehrpersonen

Anforderungen
Grundlegende Computer-Kenntnisse, aber keine musikalischen Vorkenntnisse

Tarife
1'260 Franken pro Semester für 60 min/wöchentlich bzw. 630 Franken pro Semester für 60 min/14-tägig. Alle Tarife bis zum 25. Lebensjahr in Erstausbildung

Abo-System für Erwachsene: 1'440 Franken für 10er Abo à 60 min. Alle Tarife 

Anmeldung
Link

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Interessierst du dich dafür, wie die Hits von heute entstehen? Musikproduzenten sind die Architekten des Klangs. Sie wissen, was nötig ist, um eine musikalische Idee in einen professionellen Song zu verwandeln.

Anwendungsmöglichkeit
Pop, EDM, House und weitere Musik produzieren und auf Streaming-Plattformen veröffentlichen wie auch in Live-Performances einsetzen.

Nächste Einstiegsmöglichkeit

 

Produziere deinen Beat, deinen Song: Musikproduktion an der MZO

Lehrpersonen und Orte

Wetzikon

Fuchs Julian 3k

Fuchs Julian

281520 Mir ist wichtig, dass Technik nicht zum Selbstzweck wird Musikproduktion, nach Absprache Da das Fach Musikproduktion sehr vielfältig ist, möchte ich in meinem Unterricht auch die Möglichkeit bieten, die Schwerpunkte je nach Interesse individuell zu setzen. Wir könnten zum Beispiel einen gemeinsamen Exkurs in die Welt der Synthesizer machen oder ein paar Mikrofone einpacken, und draussen neue Klänge entdecken und aufnehmen.

Bei Interesse ist es auch möglich, mich bei einem meiner Live-Ton-Jobs zu begleiten und einen Einblick in die Welt des Live-Sounds zu bekommen, vom Aufbau und Verkabeln bis zum Mischen einer Band. So kann der Unterricht bei Bedarf auch über den Computer und das Studio hinausführen und ganz praktisch zeigen, wie vielfältig die Welt der Tontechnik ist.
Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben, zunächst vor allem vom Klavier aus, später immer mehr auch aus der Perspektive des Produzenten, Toningenieurs und Klangbastlers. Nach meinem Klavierstudium an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (2012–2018) habe ich mich zunehmend dafür interessiert, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch aufzunehmen, zu produzieren, zu mischen und klanglich zu gestalten.

Seit meinem Tonmeisterstudium an der Zürcher Hochschule der Künste (2021–2025) beschäftige ich mich intensiv mit der Verbindung von Musik und Technik. Heute arbeite ich als freischaffender Musiker, Produzent und Toningenieur in unterschiedlichen Bereichen – von Musikproduktionen über Filmton und Film-Sounddesign bis hin zu Live-Ton und eigenen experimentellen Bandprojekten.

Besonders fasziniert mich die Gestaltung und Verfremdung von Klängen. Ich nehme gerne Geräusche aus der Welt auf, bringe sie ins Studio und verwandle sie durch Schnitt, Bearbeitung und Effekte in etwas völlig Neues. Aus einem unscheinbaren Alltagsgeräusch kann so ein Instrument, ein Beat oder eine ganze Klangwelt entstehen.

Neben meiner Arbeit im Studio bin ich auch als Live-Tontechniker tätig. Mich fasziniert daran die Verbindung von technischem und kreativem Denken und die unmittelbare Nähe zu den Musiker*innen. Als Tontechniker unterstütze ich sie dabei, ihre Musik für das Publikum möglichst gut erlebbar zu machen - eine Rolle, die für mich einen ganz besonderen Reiz hat.
In meinem Unterricht möchte ich einen möglichst direkten und kreativen Zugang zur Musikproduktion ermöglichen. Dabei geht es nicht darum, zuerst jahrelang technische Grundlagen zu lernen, bevor man Musik machen darf – wir arbeiten von Anfang an praktisch und an konkreten musikalischen Ideen.

Je nach Interesse und Vorkenntnissen beschäftigen wir uns zum Beispiel mit Recording, Sampling, Beats und elektronischer Klangerzeugung, MIDI, Synthesizern, Arrangement, Mixing oder dem Umgang mit einer DAW (Digital Audio Workstation). In meinem Unterricht arbeite ich dabei vor allem mit Ableton.

Mir ist wichtig, dass Technik nicht zum Selbstzweck wird. Ein Programm kann unglaublich viele Möglichkeiten bieten. Entscheidend ist aber, was man damit musikalisch ausdrücken möchte. Deshalb verbinde ich technisches Wissen immer mit musikalischem Hören, Ausprobieren und Experimentieren.

Eine der grössten Herausforderungen bei der Musikproduktion ist für mich, eine Kernidee zu finden und diese im Laufe des Produktionsprozesses nicht aus den Augen zu verlieren. Gemeinsam arbeiten wir daran, musikalische Entscheidungen bewusst zu treffen und eine Produktion Schritt für Schritt zu einer eigenen Klangwelt zu entwickeln.

Besonders gerne arbeite ich mit Menschen, die neugierig auf Klänge sind und eigene Ideen am Computer umsetzen möchten. Der Unterricht kann dabei ganz unterschiedlich aussehen: Wir können gemeinsam einen ersten Beat bauen, einen eigenen Song produzieren, ein Instrument aufnehmen, Sounds entwickeln oder eine bestehende Produktion analysieren und weiterentwickeln. Auch wer bisher noch keine Erfahrung mit Musikproduktion hat, ist herzlich willkommen.
Wetzikon, /lehrpersonen/fuchs+julian-281520

Fragen

Hast du Fragen? Deine Lehrperson berät dich gerne - melde dich direkt bei Uli Koller